Federico Cantú 1907 – 1989

“Los antiguos mexicanos”, dice Antonin Artaud, “no conocían otra actitud que ese ir y venir de la muerte a la vida”.

Son Raza-Principio considerada por el poeta como superior a la del hombre de occidente.

 

Cantú perteneció a la generación de artistas que formaron en la primera mitad del siglo la Escuela Mexicana de Pintura XX. Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores  , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.

En su temprana juventud radico junto con su madre “Loreley”  en San Antonio Texas, posteriormente ya en México ingresó en 1922 a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, fundada por Alfredo Ramos Martínez: Maestro y amigo que inculco en Cantú el gusto por el color y el trazo en pequeño formato , así como la pasión por el romanticismo .

 

Como diria Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico,la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

 

Con una produccion basta en grafica , pintura de caballete pintura mural y escultura

La definicion del estilo que lega Federico es tan compleja como su iconogtafia , podrimaos derrochar tinta escribierndo y narrando cada una de sus obras , sin poder al fina, determinar la magnitud del caudal cretivo del “Ulises de Cadereyta”

 

Desde los peregrinos del mayflower, su Crito negro en Pasadena California, la maestra rural en NY, los angeles musicos en Boston , la alegaria a la primavera 

Una Diosa de la Fortuna dotada de iamgenes consmograficas , una tira de peregrinacion que requiere de la interpretacion del codice mendocino , o los informates de Sahagun que nos remontan a las primeras reiterpretaciones de la cultura mesoamericana , Nezahualcoyotl y el agua, Caida de Troya , Las enseñanzas de Quetzalcoatl.  El viacrusis o la narrativa de los cuatro evangelistas , Los cuatro Jinetes del apocalipsis! La peregrinacion de los Teotlecos , El origen de la informatica , Ceres , Xilonen , la Luna Coyolsaqui

 

 

 

Relieve escultórico  Coleccion CYDT

Federico Cantú

Las Enseñanzas de Cura Hidalgo.

 

En 1959 y a solicitud de Benito Coquet , entonces Director del IMSS , Federico Cantú inicio una serie de obras que a manera de relieve  monumental serian fachada y ornamento de diferentes clínicas , centros y teatros del desarrollo IMSS.

Si bien el gran inicio de estas múltiples edificaciones estría situado en lo hoy conocemos como Unidad Independencia ( inaugurado en septiembre de 1960 en el 150 aniversario de la Independencia)  , sin embargo y a pasar que Hidalgo es el epicentro de dicho momento, el tema de Hidalgo fue postergado para la inauguración del IMSS de León Guanajuato un par de años mas tarde.

 

 

Aun hoy y a seis décadas de distancia sobreviven muchos de los anteproyectos monumentales de Federico, Hidalgo y sus enseñanzas es uno de ellos.

La iconografía es muestra de  una búsqueda de la imagen del legado de el Cura Hidalgo.

En dicho anteproyecto la figura del Padre de la patria aparece como eje central, y de manera armónica , del lado izquierdo están representadas las diferentes disciplinas que presumiblemente dejo como legado a el pueblo de México, en lo alto y de manera de fuga visual , vemos a los dos labriegos como sagrada familia y que Cantú los describe como Adán y Eva , del lado derecho ,los telares y lo que vendría como la industrialización posterior en un país que alcanza la libertad acompañada de una ruta propia. Tambien aparece el libertador , rompiendo metafóricamente las cadenas que por simpre significan libertad. Quizá y amanera de reconocimiento del legado que compartimos en la cultura Occidental , se encuentra la Imagen de Palas Atenea

Pero sin embrago y pensando en la primer bandera de México “ El estandarte de la Virgen “ , tenemos que ubicar de Hidalgo del lado de la Iglesia.

Y sumariamos a lo alto de la prospectiva , el campanario como símbolo del sonido que al dia de hoy marca el inicio de la lucha a la libertad .

 

Y por ultimo, un detalle muy peculiar y que se repite en algunas de las obras de Cantú es la firma, y es aquí donde se mezcla el trato que le da a la herramienta de forjado – yunque , compas , forjado y pinazas que en la agrupación describen las iniciales de Cantu a manera de firma, pero que  tambien se acuña muy bien en el aspecto de la simbología masónica, que dígase de paso fue casi un vocación obligada en los gobiernos del siglo XX en México.

 

Aun hoy podemos admirar el tema de Hidalgo y sus enseñanzas de manera monumental , reconociendo de antemano que se trata de otra parte del calidoscopio de Federico Cantú, en la Imagen IMSS .

 

 

Adolfo Cantú

septiembre de 2026 Mes de la Patria.

 

 

 

 

 

Anteproyecto Mural para 

Relieve escultórico  Colección CYDT

Federico Cantú

 

 

  Los Universos de Federico Cantú Garza -

Cantú MaQro Museum

En 1953 Federico se da a la tardea de trabajar una versión mas de un tema que le entusiasma 

" Quinteto" " Los ángeles Músicos, los antecedente los podemos recuperar de un antiguo mural pintado en Pasadena California. Este tema junto con una crucifixión , fue el legado que Federico dejo para un templo del siglo XVII en California, Poco después y con la idea de preparar una serie de lienzos para su primer retrospectiva en Exposition Park - Ahora Museo de Arte de Los Ángeles- El tema se convertirá en tema que elevara , a pintura al fresco , boceto , caseina , oleo estarcido y gráfica.

Madonna 1928

Federico Cantú

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

La exposicion tendría una cierta relevancia y mas una que se trataba de un joven artista que venia de Paris y que apenas cumplía 21 años , supongo que ayudo que antes de esta muestra - su Maestro ramos Martínez presentaba un magnifica muestra de arte mexicano y posterior mente a la fecha de Cantú, Orózco presentaba lo propio .

De esa época , como suele suceder con el movimiento de un artista , cambio de residencia , atelier y por supuesto el presupuesto mermado, de laguna manera se salvaron cuatro obras - una pintada en cartón con el tema bíblico de "Los Magos". Dos décadas después y ya con una posición relativamente privilegiada Federico , viaja a Los Ángeles y logra adquirir tres obras en la misma colección , entre ella esta Madona.

un dato muy curioso y es a partir del restauro del 2026 de el tema " Descanso en la Huida a Egipto "y al retirar la bagueta que proteje la tela lateralmente , encontramos que las tres obras y con la idea de transportarlas en un tubo , fueron cortadas en sus cuatro laterales con una navaja. De ahi que algunas leyendas aparecen en la parte lateral.

 

 

antes de regresar al tema del quinteto , describo que Federico a manera de donante y de retrato aparece integrado a la obra que decidió abordar como tema bíblico.

 

Regresamos a el Tema de Quinteto : tomando otra guia de composicion Feederico abordo el quinteto en una sere de panos de formato mural en 1945 y dicha composicion la llevo al fresco para la residencia del Critico de Arte y mecenas - Mckinley Helm

Tambien Federico decidió llevar el tema a la gráfiac 

de nuevo la estructura de composición se adecúa según la pequeña placa de grabado al buril.

y cpomo podemos ver ya nos estamos alejando del concepto de dotacion musical . el arpa, la flauta y permanecen los instrumentos de cuerda

 también en la década de los cuarenta , Federico pinta , como primer obra para este recinto , otra vercion de ángeles músicos donde ahora incorpora un calvecin .

el trazo de este mural queda ajustado en lo alto de la capilla y esta limitado entre la bóveda y el arco que arquitectónicamente sostiene el inmueble.

es en 1953 y como un ejercicio mural que Federico pinta de nuevo la disposición de ángeles músicos en un pano enorme de estructura de madera , mismo que se presento en la retospectíva de 1970 en el Palacio de las Bellas Artes y posteriormente en la exposición de 1986

 

 

 Quinteto 1953

oleo sobre madera

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1993 nos acercamos al proyecto que recién iniciaba Ángeles Espinosa Yglesias Rugaría (1942-2007) como gestora de arte , en ese momento iniciaba lo que podemos admirar como su gran legado “ El Museo Amparo” que por mucho  abonaron un sentido mas estricto del aprecio del arte en Puebla.

 

Sin mas le hicimos una propuesta de una serie de obras , las cuales con gusto acepto y expuso en este gran reciento.

En la fotografía vemos expuestas obras de Federico Cantú, pertenecientes a la Colección Cantú Y de Teresa

 

Expo Museo Amparo 1993

 

MaQro Museum
 

Nota .Las fotografías y textos  que contiene este blog , es parte medular de los Proyectos Documentales y al igual que las investigaciónes referentes a el artista todo este grupo de elementos y tiempos históricos  del artista acrecentan anualmente nuestro acerbo y son toque de piedra para la Escuela Mexicana.

 

 

 Colección Cantú y de Teresa

copyright- Federico Cantú 1907-1989

copyright-CYDT Collection

info

cantart@hotmail.com

Mexique

Copyright-BoArt

  

                                                                Feliz Natividad 2005

                                                                      Happy New Year 

                                            Bonne Année & 

Prometedor  2025

                                                Adolfo Cantú

Albacea de la Susecion testamentaria Federico Cantú Garza Jáuregui 

Y Colección de Arte Cantú Y de Teresa 

 Codice Borgia

Chicomecóatl- Atelier Federico Cantú

#Artcollection  Cantú Y de Teresa

Chicomecóatl (del náhuatl: Chicomekoatl ‘siete serpiente’‘chikome, siete; koatl, serpiente’) era la diosa mexica de la subsistencia, en especial del maíz, principal patrona de la vegetación y, por extensión, diosa también de la fertilidad, también llamada Xilonen (‘la peluda’). En la mitología nahua de la Huasteca se le conoce con el nombre de Chicomexóchitl (del náhuatl: Chikomexochitl ‘Siete flor’‘chikome, siete; xochitl, flor’).

Esta deidad era la parte femenina de Cintéotl. Se la podía llamar también Xilonen, refiriéndose a las barbas del maíz en vaina, se la consideraba «joven madre del jilote [maíz tierno]», así era protectora de una de las fases del ciclo del maíz. Xilonen también podía ser llamada Centeocíhatl y se encontraba casada con Tezcatlipoca. Otra forma asociada a Chicomecoatl es Ilamatecuhtli (‘anciana dignataria’, ‘ama anciana’), la mazorca madura, cubierta por hojas arrugadas y amarillentas.

El culto a Chicomecóatl, sobre todo durante el periodo cultural medio, se centraba en el mes huei tozoztli (‘del ayuno prolongado’) que se sitúa en septiembre. Entonces los altares de las casas eran adornados con plantas de maíz y en los templos se bendecían sus semillas, mientras le era ofrecida en sacrificio una joven decapitada que representaba a la diosa, cuya sangre se vertía sobre una estatua de Chicomecóatl, mientras que, con su piel, una vez desollada, se vestía un sacerdote.Por otra parte, Xilonen también recibía sacrificios humanos el 24 de junio para conseguir una cosecha abundante.

En el periodo arcaico surgió el culto a Chicomecóatl, considerándola como diosa de la fecundidad agraria y humana, que explica su identificación con Xochiquétzal por su doble advocación. Los nombres calendáricos en el lenguaje adivinatorio que llevan el numeral siete significan semillas, en pocas palabras, «siete serpientes» es la denominación secreta del maíz, al igual que las pepitas de calabaza se denomina como «siete águilas».

La buena suerte es sinónimo del número siete, que se encuentra a la mitad de la serie numérica fundamental del número 1 al número 13, teniendo como significado que la mitad es el corazón del hombre Yólotl y también el de las mazorcas Olotl, razón por la cual Chicomecóatl también es conocida por el nombre de Tlalli Yóllotl. Chicomecóatl representa el concepto sagrado de la fertilidad que tenía significativa vigencia más allá de los límites de Tenochtitlan.

Bo

CYDT

  MUNAL 2024

Muy estimado Mtro. Adolfo Cantú:

Con el gusto de saludarlo, me es grato comunicarme con usted con motivo de nuestra próxima muestra: Ángeles y Arcángeles. Las huestes celestiales en la Tierra, que tendrá lugar en las salas temporales de este recinto, del 9 de mayo al 29 de septiembre de 2024.

Esta exposición plantea un recorrido por más de cuatro siglos a través de la iconografía angélica. El Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo, los Románticos y la Modernidad, las Vanguardias históricas y el arte contemporáneo tomaron a los ángeles como motivo estético, inspiración religiosa o figura de combate, desde los pinceles novohispanos de Baltasar de Echave Orio, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa y Miguel Cabrera, Federico Cantú hasta los proyectos escultóricos de Jesús Contreras, Gabriel Guerra y Miguel Noreña.

En la tradición de las religiones monoteístas, la figura del arcángel y del ángel, octava y novena categorías dentro de las jerarquías angélicas, ocupan un lugar primordial en los vínculos entre Dios y los hombres. Mensajeros, portavoces, intermediarios y defensores de las leyes divinas. Asimismo, derivado de la herencia del cristianismo medieval, las presencias angélicas han formado parte -como protectores, patrones, devociones y advocaciones- de innumerables representaciones artísticas en Europa y el Nuevo Mundo.